8 de janeiro de 2020

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Frozen 2: Qual é o maior desafio de amadurecer?

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Em novo filme, Frozen aborda um dos maiores medos das pessoas, o de crescer

Que cada nova animação da Disney é mais madura e empoderada, isso não temos dúvidas. As princesas ganharam mais espaço para serem protagonistas de suas próprias histórias, como Moana, Merida (Valente), Vanellope (Detona Ralph) e Anna e Elsa (Frozen), que se tornaram grandes figuras exemplos para as garotas e isso promete continuar no futuro da Walt Disney Animation Studios.
Depois de 06 anos, a febre Frozen voltou para as telonas e o filme que, desde o seu primeiro longa, fala sobre o amor familiar e crescimento das protagonistas, Frozen 2 chegou para deixar a história mais crescida, assim como os personagens. (Atenção: A postagem contém spoilers sobre Frozen 2)
frozen 2
Como comentado na postagem de Wi-fi Ralph, as animações, apesar de serem voltadas para “crianças”, abordam diversos temas sociais importantes. E assim como as novas animações, Frozen 2 trabalha para o público infantil, jovem e adulto, ao abordar sobre a dificuldade em amadurecer.
Ao analisarmos nossas vidas, percebemos que o mundo faz com que crescermos, nos tornando responsáveis pelas escolhas pessoais. E esse é um dos principais arcos do filme, o desenvolvimento dos personagens.

kristoff frozen 2
Kristoff começa a se questionar sobre o seu relacionamento com Anna, percebendo que o amor não é o único pilar no sucesso de um relacionamento. Os romances normalmente terminam no “viveram felizes para sempre” e em Frozen 2 fomos além do primeiro filme. 
Podemos ver a insegurança do Kristoff ao tentar pedir Anna em casamento, sempre se confundindo na hora do pedido e sentindo-se que não é homem certo para a protagonista. Uma animação abordar as fraquezas do mocinho é de extrema importância, porque essa é a realidade, principalmente no nervosismo ao propor alguém em casamento.
No final, por mais que Kristoff perdeu seu destaque em Frozen 2, o personagem foi importante para humanizar o mocinho dos filmes, apresentando suas inseguranças e defeitos, além de mostrar que um casal é composto por duas pessoas e que pode ter momentos em que terão objetivos diferentes, mas irão se apoiar e estarão um do lado do outro, pois, um bom relacionamento tem amor e companheirismo, mesmo em momentos divergentes.

olaf frozen 2
Olaf, o alívio cômico da animação, também amadurece (e muito) ao comparar com o primeiro filme. O personagem começa a se interrogar sobre a vida e desenvolve suas emoções, sendo que durante o longa ele sente novas emoções (como a raiva), perdendo um pouco sua inocência apresentada em Frozen, que se voltava a infância.
A sua música “When I am older” podemos perceber a percepção do personagem com os adultos (muitas vezes, a visão das crianças), como se ao se tornar mais velho não terá medo de nada, saberá de tudo e será totalmente seguro, mas ao crescer, percebemos que não é assim, a vida sempre nos surpreende e aprendemos a cada dia, o que torna a música cômica, mas verdadeira.

anna frozen 2
Anna que, no começo do primeiro filme era uma garota ingênua, inicia Frozen 2 forte, mas ainda muito inocente, acreditando que o mundo seria sempre igual, ao lado da Elsa e dos amigos, não precisando de mais. Sendo que no decorrer do filme, ela se segurava na Elsa como sua “estrela guia” e que elas sempre ficariam juntas, como um porto seguro, não precisando tomar suas próprias decisões sozinha.
Após ter que se separar da Elsa, Kristoff e Olaf e se ver sozinha, é no momento de maior dificuldade que ela mais amadurece, ao perceber que era única responsável pelas suas decisões, para conseguir sair. A mudança acontece na música “The Next Right Thing”, em que, dentro de si, precisa encontrar a “luz”, estabelecer suas escolhas para fazer o certo e seguir o caminho por conta própria.
“I follow you around
I always have
But you've gone to a place I cannot find
This grief has a gravity
It pulls me down
But a tiny voice whispers in my mind
You are lost, hope is gone
But you must go on
And do the next right thing”

elsa frozen 2
Por fim, Elsa, a dona de um dos maiores hits de 2013 (Let it go), volta com Frozen 2 mostrando toda sua força interna, que vai muito além de seus poderes.
No primeiro filme acompanhamos a personagem se libertando e aprendendo a conviver com o seu poder, que desde jovem não conseguia controlá-lo e se fechava para o mundo. Na continuação, a personagem aprendeu a viver junto com seus poderes, mas ainda não se sentia no lugar certo, como se faltasse algo. Começou a ouvir uma voz e tentou fugir dela ao máximo, mas algo a impedia de se afastar do desconhecido.
“I'm sorry, secret siren, but I'm blocking out your calls
I've had my adventure, I don't need something new
I'm afraid of what I'm risking if I follow you
Into the unknown”
A trajetória da Elsa remete ao nosso medo de seguir o desconhecido, como apresenta a música “Into the unknown”, o desconhecido seria a própria vida e nossos sonhos. Muitas vez decidimos viver o normal, o “certo”, com medo de tomar uma decisão pelos seus possíveis riscos. Quantas vezes deixamos de seguir nossa intuição por acharmos que era bobeira ou errado?
Elsa tentou fugir de sua intuição, até que teve um momento que não conseguiu e rumou para o desconhecido, acreditando que algo melhor aconteceria e que, finalmente, pudesse ver sentido nos seus poderes e na sua vida. E foi isso que aconteceu, durante o filme a personagem entende sobre a origem dos seus poderes, sobre a vida e começa a entender o que gostaria de viver. Como podemos analisar no último solo da personagem, “Show yourself”:
“I've never felt so certain
All my life I've been torn
But I'm here for a reason
Could it be the reason I was born
I have always been so different
Normal rules did not apply
Is this the day?
Are you the way
I finally find out why?”
A trajetória da Elsa nos mostra que devemos confiar em nós, em nossa intuição, mesmo que isso nos leve para o desconhecido, já que o mundo é muito maior do que conhecemos e que a vida de cada um é única e embora pareça que você tenha a melhor vida (ela era uma rainha!), está tudo bem querer outra coisa e seguir o seu coração.

Frozen 2 mostrou que o maior desafio de amadurecer é descobrir-se. Todos os personagens tiveram suas dificuldades e foi no momento de maior desafio que conseguiam se conhecer e tomar suas próprias decisões conforme sua intuição.
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2 de janeiro de 2020

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Anne with an E: Qual é a importância do amor?

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Anne with an E, série ambientada no século XIX, trata sobre a importância do amor e debate sobre temas atuais

“Grandes palavras são necessárias para expressar grandes ideias.”
Esplêndido. Tenho certeza que Anne usaria essa palavra para expressar a série Anne with an E. Em 2019, tive a oportunidade de conhecer (e me apaixonar) pela história de Anne e todos de Avonlea, disponível na Netflix.
Anne with an E
A série me encantou desde o primeiro momento, com a sua fotografia e personagens cativantes. Mas dentre tantos seriados existentes, Anne with an E fala sobre a vida de um jeito genuíno, repleto de imaginação e poder nas palavras.
Com o lançamento da terceira temporada hoje (03), Anne with an E fala sobre uma garota órfã que, acidentalmente, é adotada por dois irmãos e eles embarcaram na maior aventura de todas, a vida.

Acredito que essa seja uma das séries que mais me ensinou e me emocionou, porque Anne with an E fala sobre mudanças e surpresas na vida e, por mais que seja uma série ambientada no século XIX, é abordado diversos temas atuais, como: adoção, bullying, preconceito, homossexualidade, feminismo, casamento, entre outros.
A série consegue, com leveza, abordar todos esses assuntos e fazer com que possamos refletir mais sobre o mundo em que vivemos e o que fazemos com o nosso poder de mudança.

Achava que iria destacar esses tópicos na análise de hoje, mas ao rever as duas temporadas e conferir a nova temporada, percebi que a mensagem principal da série é sobre o amor e como ele pode mudar as nossas vidas.
“Acho que também aprendi algo sobre o amor. Não parece o mesmo para todo mundo. Ele pode surgir de tantas formas. E o que tem de errado em passar uma vida ao lado de alguém que você ama?”
Temos o hábito de julgar as pessoas sem conhecê-las: uma órfã é estranha, um menino mais quieto é esquisito, uma senhora reclamona é amargurada… Mas Anne with an E nos mostra que cada pessoa tem sua história e não sabemos nada sobre a vida do outro e, consequentemente, como podemos julgá-lo? A história de cada um é única e somos a soma do que vivemos. E ninguém, a não ser você, sabe a sua história e o seu interior.
E como é possível entender um pouco mais o outro e não julgá-lo? Com o amor. O amor é a resposta para aceitação, para a vida e para os relacionamentos. E Anne, mesmo com todas dificuldades no passado, sempre esteve aberta para amar o outro.
Com isso, ela consegue iluminar os irmãos que viviam em uma fazenda mais distante da cidade, consegue ajudar sua amiga a ir além dos seus pensamentos, ajuda seu amigo a se aceitar, ajuda uma amiga a passar pelo luto... A série nos mostra a importância do amor para a mudança.
Anne with an E
Anne with an E nos apresenta vários tipos de amores, como o amor de amizade, o romântico, familiar, pelo desconhecido e, por fim, o amor próprio. Desde o começo, vemos a facilidade de Anne em amar e aceitar o outro, mas a dificuldade em se amar e se aceitar.
Durante as temporadas, podemos ver a sua evolução com base os acontecimentos voltados para, principalmente, sua beleza física. Por ser diferente, se acha feia e que nunca irá casar, afastando-se de qualquer possibilidade de romance, mas durante os episódios, ao começar a se amar, ela se abre para os outros.
E suas dúvidas, medos, inseguranças faz com que a série consiga retratar a autoconfiança da protagonista e dos outros personagens. E ao assistir aos episódios, conseguimos nos identificar com alguns acontecimentos (ou relembrar dos momentos em que você, ou algum conhecido, já passou por isso), porque, por mais que se passe no século XIX, Anne with an E fala com o público atual de todas as idades, é uma série que vai agradar o jovem ao adulto, porque uma das maiores dificuldades atuais é conseguir amar os outros e se amar. 
“Às vezes, é preciso deixar as pessoas amarem você.”

Se, além de todos esses motivos, você ainda não se interessou pela série, vou tentar te convencer com mais um tópico: A série fala sobre a importância de vivermos a vida conforme as nossas escolhas.
Não importa o outro pensa de você, se o outro te julga, a vida é sua e deve ser vivida da melhor maneira. Tudo o que acontece com nós, seja positivo ou negativo, acontece por um motivo.
A vida pode parecer uma loucura, com bons e maus momentos, mas depende de nós conseguirmos seguir adiante. São nossas escolhas que determinam como iremos ver o mundo. Anne passou por muita coisa antes de ir para Avonlea, mas, mesmo que as lembranças ruins voltassem, a garota conseguia se erguer e encontrar algo bom na vida.
“Adoro contemplar o horizonte e imaginar todos os lugares que existem no mundo e todas as possibilidades."

Anne with an E nos mostra como ser mais humano, nos dá esperança do mundo e da nossa própria vida. A série ajudou muitas pessoas, como duas garotas que tive o privilégio de saber a importância da série para elas, confira:



Independente de você assistir ou não a série, espero que essa postagem possa ter te ajudado em algo. Saiba que você é importante para o mundo e para as pessoas. Você é perfeito da forma que você é, independente do que mostram ou falam, você nasceu e continua perfeito. Você vive o que deveria estar vivendo!
Se eu puder falar uma coisa para você, quero que você se lembre da sua importância para o mundo, afinal, como Anne fala:
“O importante não é o que mundo tem a oferecer a você, mas o que você traz para o mundo.”
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5 de fevereiro de 2019

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Como treinar seu dragão 3: Uma hora temos que dizer adeus

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O último filme de Como treinar seu dragão nos emociona ao falar sobre amizade, amor e perdas, finalizando a franquia após nove anos

Em 2010, a Dreamworks nos apresentou um filme que se tornaria uma das melhores animações já feitas, Como treinar seu dragão. Se por acaso você não conhece a história, vou fazer um básico resumo: O filme conta a vida do Soluço, um garoto de 14 anos que vive em uma sociedade de vikings (nomeada Berk), mas o perfil dele é diferente dos outros – magricela, atrapalhado, sonhador – e não é respeitado, principalmente porque eles precisam lutar contra dragões. O sonho dele é ser aceito pelas pessoas, principalmente pelo seu pai, e como ele conseguiria isso? Matando um dragão. Quando ele tem uma oportunidade, Soluço não consegue seguir adiante e esse dragão que era inimigo, torna seu amigo.

Durante a franquia (tanto os filmes quanto a série) podemos ver a amizade de dois seres tão diferentes mudando a história de toda Berk até esse último filme, o fim de tudo isso. E agora como vou falar sobre Como treinar seu dragão 3 e alguns temas importantes abordados, aviso que terá grandes spoilers, então vá assistir aos filmes e depois volta aqui para conversamos!

como treinar seu dragao

O que torna Como treinar seu dragão uma franquia tão importante e querida para mim é a sua realidade, pois aborda temas que atingem todos nós, crianças e adultos. No primeiro filme, vemos um garoto que não tem o perfil que querem categorizá-lo e vamos acompanhando a sua coragem ao admitir que não queria matar dragões, como todos os vikings que ele cresceu vendo como exemplo, o que mostra a importância de acreditarmos em nós; no segundo filme, aprendemos sobre perda, responsabilidades, reencontros e como tudo isso é importante na nossa vida, mesmo que doa, porque é assim que amadurecemos. Além de, claro, mostrar a importância do amor e da amizade.

E ai chegamos no final dessa história, que assim como os anteriores, foca na vida do Soluço e de seu melhor amigo dragão, Banguela. Nesse filme, o nosso fúria da noite conhecerá seu interesse amoroso, a fúria da luz, e começará a viver fora de Berk e cada vez mais distante do Soluço, que nunca pensou que isso poderia acontecer.

Essa mudança atinge muito o Soluço porque o Banguela sempre foi seu parceiro, seu primeiro amigo e todas suas conquistas aconteceram ao lado do seu dragão. Ele (como todos nós) se apega no que é confortável e tenta sempre fugir das dificuldades e desafios que atingem seu interior, ou seja, ao ver o Banguela se afastando, ele perde sua base e a confiança de conseguir liderar Berk, porque acreditava que ele dependia do Banguela para continuar sendo um bom líder. Mas no decorrer da história, ele tem que tomar decisões sozinho, sem aquele que esteve ao seu lado desde os 14 anos, e essa responsabilidade o amadurece, porque ele percebeu que o Banguela foi um facilitador e um apoio, mas era ele que tinha as ideias e a coragem.

Isso é muito presente na vida de todos, porque tentamos nos apegar no confortável porque temos medo do futuro, de crescer e de respondermos por nós mesmos. À questão é que somos os únicos que conseguem trilhar nossa vida, uma amizade ou qualquer tipo de relação é um apoio, um facilitador para aguentarmos as quedas, mas ninguém consegue tomar as decisões por nós e em algum momento, assim como Soluço teve que aprender, nós vamos ter que amadurecer independente de ter o nosso maior conforto ou não. 

Nessa trama principal do amadurecimento do protagonista veio o aprendizado mais marcante para mim que é o flashback do Stoico com Soluço em frente à lareira conversando sobre a mãe do garoto, falando que o amor é a melhor coisa do mundo, mas quando a gente ama, temos que lidar com a perda e a dor, mas que no fim vale a pena. Eu saí do cinema com essa cena na cabeça e essa frase e filme conseguiu descrever exatamente o que é amar – namoradx, amigos, familiares, animais -, é se arriscar e saber que pode ter dor, mas é fazer com que cada minuto que estiverem juntos seja verdadeiro e que valha a pena.

E eu não poderia deixar de citar o final do filme, quando o Banguela e todos os dragões vão para o mundo escondido, pois é o melhor para eles – não que seja fácil se despedir do seu grande amigo -, mas temos que deixar as pessoas que amamos livres para viver a vida delas e apoia-las em suas escolhas, mesmo que te machuque. E quando uma amizade é verdadeira, não importa a distância ou o tempo, quando eles se reencontrarem é como se nunca tivesse passado tanto tempo, como aconteceu com os dois, que se veem depois de muitos anos, casados e com filhos, mas ao se reconhecerem o amor deles mostra que nunca terminou e que eles sempre serão melhores amigos.

Eu estou escrevendo essa postagem em meio as lágrimas, porque esse filme me marcou muito por ter encerrado uma série muito querida, mas principalmente pelas suas mensagens. E eu quero saber de vocês, o que acham sobre Como treinar seu dragão? Enlouqueci aqui ou concordam comigo? Sejam livres para comentar, irei amar conversar com vocês!
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29 de janeiro de 2019

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Wi-fi Ralph: Amizade pode ser tóxica?

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Qual é o limite de uma amizade? O novo filme da Disney, Wi-fi Ralph, busca debater sobre esse tema.

Antes de falar sobre o principal tema, só quero desejar uma super boas-vindas no Arteculando. É uma extrema felicidade poder voltar a esse projeto tão querido e apaixonante. Agora, chega de bla-bla-bla e vamos ao que interessa: Vamos falar sobre o último filme lançado pelos estúdios da Walt Disney Motion Pictures, Wi-fi Ralph (o conhecido Detona Ralph 2). Só para avisar, como irei falar sobre um tema debatido no filme, pode conter spoilers, então se você ainda não assistiu, corre para o cinema mais próximo, confira essa lindeza e depois volte para cá para conversamos sobre essa história!

Wifi Ralph

Ao ver o trailer, não conseguia imaginar qual seria a trama do filme, afinal, acompanhamos uma reviravolta em Detona Ralph e não pensava numa continuação e coitada de mim, a Disney conseguiu me surpreender novamente e dessa vez a surpresa não foi pelo plot twist ou por uma grande novidade, mas sim pelo tema que a Disney quis abordar: amizade tóxica e como isso é muito presente em nossa vida.

Não dá para negar que a amizade entre o Ralph e a Vanellope foi muito bem construída em Detona Ralph e se tornou uma das nossas amizades favoritas nos últimos tempos pela diferença de cada personagem e a forma que um ajuda o outro a ser melhor e superar barreiras - como quando o Ralph aceitou ser o "vilão" do seu jogo, mas pôde ser o herói fora das telas -. Poderia ter terminado com aquele final, lógico que poderia, mas a Disney quis se desafiar e obrigada Disney por sempre tentar fazer algo melhor!

A maioria das vezes vimos os finais felizes mais comuns nas animações por se tratarem de um filme para "crianças" - como os amigos voltarem a vida deles melhores por estarem juntos -, mas a verdade é que esses finais não são parecidos com a vida real e às vezes não nos impacta tanto, mas Wi-fi Ralph impactou exatamente por abordar sobre o limite de uma amizade e que não devemos depender a outra pessoa, não importa o quão confortável seja.

Quando falamos de relacionamento tóxico, pensamos muitas vezes apenas em amoroso, mas esquecemos entre amigos e familiares, já que não é muito conversado entre as pessoas (se nem amoroso é tão conversado, imagina os outros tipos de relacionamentos...), mas vamos falar sobre isso hoje. Primeiro, você sabe o que é uma amizade tóxica? 

Amizade tóxica seria uma relação que produz sofrimento - ou seja, em vez de nos ajudar e nos apoiar, se torna mais uma energia negativa na nossa vida - e existem estudos e debates que falam sobre alguns sintomas para identificar o relacionamento tóxico, como: os problemas deles são mais importantes do que os seus, eles falam mais do que ouvem, você para de falar com ele sobre problemas/dúvidas pessoais para não incomodar ou achar que não vai receber o apoio e principalmente tem uma dependência muito forte, impossibilitando a outra pessoa a tomar algumas atitudes.

De início vimos que o Ralph era muito ligado na amizade com a Vanellope e achamos normal, até mesmo bonito, ver ele se esforçando em ser o herói para sua melhor amiga - a pessoa que fez com que ele pudesse entender mais sobre si e confiar no seu interior -. Mas no decorrer da história, podemos ver mais sobre essa ligação e perceber que ele criou uma dependência na Vanellope, por deixá-lo mais confortável.

À questão é que dependemos de alguém quando falta algo dentro de nós e projetamos nossas ausências em outras pessoas para conseguir suprir o que é vago internamente. No filme, Ralph projetou a dúvida de seu heroísmo na Vanellope, pois ela era a única que acreditava que ele poderia ser um herói e esse desejo de nunca mais ser um vilão fez com que ele se apegasse a essa amizade (o colar simbologia esse apego por ser um herói).

E isso desencadeia outros aspectos de uma amizade tóxica, como a Vanellope reprimir seus desejos de ir para a Corrida do Caos (sendo que ela só consegue admitir para si quando canta "Esse é o lugar", mais para o fim do filme - tornando a mais nova princesa da Disney, será?) para não magoar o Ralph e isso vai destruindo aos poucos a personagem, cada vez mais fechada com seu amigo, não conseguindo conversar com ele e gerando dúvidas se deveria permanecer na Corrida do Caos (o destino que ela queria seguir) ou voltar para a Corrida Doce.

No fim, o vírus do Ralph representa a insegurança, carência e dependência do personagem, mostrando de forma bem evidente que esses sentimentos atrapalham não só a si, mas as pessoas ao seu redor, principalmente quem mais amamos. E que quando amamos alguém, precisamos deixá-lo livre e que a verdadeira amizade não termina pela distância.

Apesar de Wi-fi Ralph ser categorizado como uma animação para criança, a história aborda temas que são presentes nos adolescentes e adultos, porque às vezes temos atitudes que machucam pessoas que amamos e não conseguimos enxergar isso. Amizade tóxica está muito presente em nossas vidas e não percebemos isso, então podemos criar um desafio entre nós? Podemos começar a ver os nossos relacionamentos com outros olhares? Podemos começar a ver nossos relacionamentos como apoio, mas não a nossa vida? Podemos ajudar os outros, quando vermos que alguém está em relacionamento tóxico? Topa esse desafio?
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22 de janeiro de 2019

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Até onde podemos julgar uma escolha como certo ou errado?

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O Fantasma da Ópera, lançado em 1910, debate vários aspectos sociais e hoje vamos conversar sobre a metáfora da escolha a partir do triângulo amoroso

o fantasma da opera

 Criado por Gaston Leroux, o livro O Fantasma da Ópera já teve cinco filmes adaptados desde 1925 e inúmeras produções musicais nos teatros de diversos países, se tornando até hoje o musical com maior tempo em cartaz na Broadway.

Em 2005, o musical O Fantasma da Ópera fez um grande sucesso nos palcos brasileiros e no dia 01 de agosto de 2018, as cortinas se abriram novamente para a história de Christine, Erik e Raoul.

Para quem não sabe, O Fantasma da Ópera conta a história de um misterioso fantasma que mora no Palais Garnier - a principal casa de ópera de Paris -, também conhecido como “anjo da música” que guia a jovem Christine Daaé a cantar melhor e ir além de uma bailarina nas peças. Em seu momento de destaque, Christine revê Raoul, uma antiga paixão de infância, provocando a ira do fantasma e revelando mistérios do passado.

A obra tem diversas interpretações e discussões até os dias de hoje, envolvendo principalmente o protagonista - o Fantasma -, seu relacionamento com Christine e o triângulo amoroso ao redor de toda a história.

Na primeira vez que assisti ao filme O Fantasma da Ópera (versão de 2004), eu acreditava que era um musical que focava nos problemas do fantasma Erik e o triângulo amoroso trágico que está presente desde o começo do filme, mas ao assistir novamente comecei a ter outra visão da história, principalmente do triângulo, não focando tanto no romance, mas sim na autodescoberta da Christine e nos seus embates internos.

A protagonista era filha de um renomado violoncelista e desde muito nova teve a música presente em sua vida, pois retomava a paixão do pai e a sua ligação com ele. Quando está prestes a falecer, o pai diz que Christine terá um anjo da música que irá protege-la e a única pessoa que teve essa relação de proteção com ela foi o pai, isso faz com que, no momento em que o fantasma Erik começa a conversar com ela e treiná-la, ela retoma o sentimento de proteção e uma aparente aproximidade com o pai, já que a música era vínculo muito forte entre eles.

Além disso, o Fantasma é a personificação da música, da arte. Isso deixa transparecer em várias cenas, mas principalmente entre as músicas Phantom of Opera e The Music of the night.

- Christine -
“Eu sou a máscara que você usa...
- Fantasma -
Sou eu quem eles ouvem...”
(Trecho da música Phantom of Opera)

"Suavemente, primorosamente a musica vai acariciá-la
Ouça-a, sinta-a, secretamente possuindo você
Abra sua mente, liberte as suas fantasias!"
"Só assim você poderá pertencer a mim"
"Deixe o sonho começar, deixe que o seu lado sombrio seja vencido
Pelo poder da música que eu componho
Pelo poder da música da noite
Somente você
Pode fazer com que a minha canção alce voo
Ajude-me a fazer a musica da noite"
(Trechos retirados de The Music of the Night)

Isto é, Erik é a própria arte e é necessário de uma artista (no caso, a Christine) que o escute para propagar a arte, a si mesmo, já que a sociedade não o aceita pela sua aparência exterior. Isso faz com que o Erik seja o lado artístico da Christine, da escolha da arte, de continuar cantando e vivendo da música, assim como o pai.

Em contrapartida, temos Raoul, que também remete a infância e, consequentemente, ao seu pai. Ele foi uma paixão de infância de Christine e no primeiro momento ele não a reconhece, apenas depois de sua apresentação musical (Think of me) que ele se encanta ao vê-la. No contexto, Raoul seria o lado mais emocional da Christine, que foi representado a partir do amor, e a fuga da vida artística, vivendo no conformismo proposto pelo “herói”, como fica bem representado na música All I ask of you.

“Eu estou aqui, nada pode te ferir
Minhas palavras irão te aquecer e te acalmar
Deixe-me ser sua liberdade
Deixa a luz do dia secar suas lágrimas
Eu estou aqui, com você, ao seu lado
Pra te guardar e te guiar”
(Trecho de All I ask of you)

Ou seja, o triângulo amoroso representa o debate interno da Christine em continuar com a música ou fugir da vida artística e viver no conformismo. No decorrer da história, vemos que muitas de suas escolhas são feitas a partir do passado voltado ao seu pai e na cena do cemitério, ao ver o túmulo de seu pai e conversar com ele, é um momento que a personagem se desprende de suas escolhas baseadas em seu pai e decide começar a viver no presente, olhando para o futuro.

Assim como Christine, nós estamos sempre lidando com escolhas e dilemas que podem mudar a nossa vida e muitas vezes buscamos escolher a mais confortável e aquela que nos prende a algo ou alguém que foi bom no passado, mas precisamos viver no presente, realizando escolhas que sejam a melhor para o agora e, quem sabe, para o amanhã.

Não há um certo ou errado (ou seja, as discussões da escolha da Christine serão eternamente discutidas), as escolhas são pessoais porque ninguém sabe o que realmente somos a não ser nós mesmos.
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Entre estar certo ou ser gentil, o que você escolhe ser?

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Julgamento social, marginalização e exclusão são decorrentes discussões na cultura, mas até hoje temos esses problemas na sociedade, quando isso vai acabar?

Muitas vezes, quando vamos discutir sobre a exclusão social pela determinação de uma beleza padrão, pensamos primeiramente no personagem Fera, do filme A Bela e a Fera, que lançou em 1991 pela Disney e hoje é considerado um dos clássicos filmes do estúdio. A história é bela e realmente apresenta essa exclusão, mas hoje eu quis pegar outros dois personagens que retratam (talvez, mais que a Fera) o julgamento social àqueles que aparentam ser diferentes de nós: O Fantasma Erik e Quasimodo.

Ao reassistir a adaptação da obra de Gaston Leroux, O Fantasma da Ópera, sabia que precisava discutir sobre a exclusão e marginalização do fantasma Erik. E, ao pensar nesses tópicos de discussão, lembrei de um personagem que marcou muito a minha infância e de muitos, mas que acabamos deixando de lado e não falando tanto desse personagem – assim como a história -, que é o Quasimodo, de O Corcunda de Notre Dame, escrito por Victor Hugo e adaptado em diversas mídias, seja em quadrinhos, filmes, peças teatrais ou animações.

o fantasma da opera

Fantasma Erik - O Fantasma da Ópera

Para quem não sabe, O Fantasma da Ópera conta a história de um misterioso fantasma que mora no Palais Garnier - a principal casa de ópera de Paris -, também conhecido como “anjo da música” que guia a jovem Christine a cantar melhor e ir além de uma bailarina nas peças. Em seu momento de destaque, Christine revê Raoul, uma antiga paixão de infância, provocando a ira do fantasma e revelando mistérios do passado.

Eu já fiz uma interpretação do significado do triângulo amoroso presente na história (se quiser conferir, só clicar aqui e ser feliz!) e sabia que precisava falar em outro texto sobre o Erik, o protagonista da obra, porque ele deveria ser considerado um ““vilão”” por suas atitudes ao decorrer da história, mas a cada cena, vamos nos aproximando e desejando o melhor para o fantasma e quando você vai ver, está se emocionando pelas suas dores e querendo abraçá-lo e confortá-lo ao máximo.

A história dele é o seguinte: Erik nasceu deformado e a primeira peça de roupa que ele recebeu foi algo para esconder sua deformação. Na sua infância, ele foge de sua família - que o desprezavam pela sua aparência - e junta-se a um grupo de ciganos e é ai que a história muda entre o livro, os musicais e outras adaptações - se muda para a Pérsia e lá ele aprende seus talentos e depois volta para Paris ou ele é uma atração no circo organizado por ciganos, ele apanha diariamente e é considerado uma aberração, até que ele foge para o porão do Palais Garnier -. Mas resumindo: Os pais nunca o amaram, ele foi desprezado desde a sua infância e ninguém nunca teve compaixão por ele, até que chega Christine, a primeira pessoa que o escuta, mesmo sem vê-lo, como ele mesmo fala durante a música No one would listen (cena deletada do filme de 2004, confira aqui).


“Ninguém ouviria

Ninguém.. mas ela,

Ouviu como somente um proscrito ouviria. 
Envergonhado na solidão.. 
Escondido pela multidão.. 
Eu aprendi a ouvir 
Em minha obscuridade, meu coração ouviu a música. 
Eu quero ensinar o mundo a se erguer e alcançar o topo 
ninguém ouviria” 
(Trecho de No one would listen)


O personagem tem muito talento, mas nunca teve a oportunidade de ser prestigiado pela sua música, só amedrontado pela sua aparência. É ai que vem a marginalização, pois não interessa toda a sua genialidade, ele não conseguiria ser “alguém” perante a sociedade porque não segue o padrão e isso faz com que ele vá para a margem, fique escondido no porão da casa de ópera e, principalmente, escondido atrás de uma máscara.

Essa marginalização faz com que ele comece a ter ações adversas e impetuosas, mas no momento em que ele vê seus sentimentos sendo retribuídos, conseguimos conhecer a verdadeira face do personagem, uma pessoa – que assim como todos nós – só queria ser amado e compreendido.

o corcunda de notre dame

Quasimodo – O Corcunda de Notre Dame

Se você nunca assistiu ou leu essa clássica obra de Victor Hugo, você tem que saber que O Corcunda de Notre Dame conta a história de Quasimodo, um corcunda (considerado um “quase monstro”, por isso o seu nome), que perde os pais bebê e vai morar – aos cuidados de Frollo, o juiz da cidade e assassino da mãe de Quasimodo – nas torres de Notre Dame, longe de todo o contato humano até os 20 anos, até que há uma festa na cidade e ele decide fugir. Nessa fuga, ele descobrirá que o mundo não é fácil, que as pessoas podem ser más, mas que têm pessoas boas e que vale a pena lutar.

Assim como O Fantasma da Ópera, a obra é complexa e tem vários assuntos que precisam ser debatidos – envolvendo principalmente o vilão da história, Frollo – e eu pretendo escrever sobre isso em breve, mas hoje irei focar apenas no nosso protagonista que nos conquista desde o primeiro momento. Ele nunca teve contato com as pessoas, não sabe a sua verdadeira história, então ele é um garoto tímido, desajeitado, infantil e que acredita em seu “mestre” - que diz que ele precisa ter medo das pessoas -, mas tem o desejo de estar com elas, de viver como elas.


“[Frollo:]Lembre-se do que te ensinei, Quasímodo

Você é deformado

[Quasímodo:] Sou deformado
[Frollo:] E você é feio
[Quasímodo:] E eu sou feio
[Frollo:]E esses são crimes
Para os quais o mundo
Mostra pouca piedade”
(Trecho de Out There)
A marginalização do personagem também está muito presente nessa história, porque o Quasimodo observa toda a Paris apenas nos altos, a partir de suas torres. De início, há um conformismo vindo dele por ele mesmo se achar um monstro e uma ignorância referente ao mundo, mas no momento em que ele conhece Esmeralda, ele começa a se enxergar e a superar barreiras pela amizade e é no momento que ele se aceita, que as outras pessoas começam aceitá-lo, amá-lo e compreendê-lo.

E o que nós temos a ver com tudo isso?

É fácil falar de obras, de personagens fictícios que sabemos toda a história de vida, a ter empatia por eles. Mas já parou para pensar se você respeita e tem empatia por aquela pessoa diferente de você? Aquela pessoa que os outros criticam? Aquela pessoa que não tem a beleza padrão considerado pela sociedade? Aquela pessoa de outra classe social ou orientação sexual ou outra cor ou, até mesmo, outro sexo?

Já parou para pensar qual é a sua empatia referente ao outro? É muito fácil apontarmos, criticarmos e – mais fácil ainda – excluirmos alguém por ser diferente, por não viver no padrão que decidiram que seria o padrão, o difícil é olhar de verdade, respeitar, amar, admirar alguém pelo o que realmente é, não pelo o que aparenta ser.

Há vários Fantasmas Eriks, Feras, Quasimodos no nosso mundo e, na verdade, até mesmo nós. Todos nós somos diferentes e únicos e, contrariando as sociedades vilãs apresentadas nessas histórias, tenha empatia por todos, seja gentil. Como R.J. Palacio falou em Extraordinário, “quando tiver que escolher entre estar certo ou ser gentil, escolha ser gentil”.
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Se eu sou igual a você, o que me diferencia?

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Simon precisou tirar algo do armário, assim como eu e todo mundo. O que você precisa tirar do armário?

Filme com amor simon

Nos últimos anos, filmes LGBT começaram a ganhar espaço no cinema, principalmente pelo reconhecimento nas Academias, como Moonlight e Me chame pelo seu nome que ganharam estatuetas no Oscar de 2017 e 2018, e a tendência é que, pouco a pouco, os filmes LGBT ganhem mais visibilidade, espaço nos cinemas e que gerem discussões sociais (manda mais que tá pouco!).

Em meio dessa transição cinematográfica, nasce o filme Com amor, Simon, adaptação do livro Simon vs a agenda homo sapiens de Becky Albertalli, que traz uma trama e linguagem leve, voltada ao público jovem, se diferenciando dos outros filmes da temática, que muitas vezes são mais adultos e com finais infelizes.
Meu nome é Simon e eu sou igual a você.
De início somos apresentados a Simon, um garoto como qualquer outro adolescente, com grandes amizades, uma família normal e com problemas no colégio. E o que diferencia Simon de outras pessoas? O simples fato dele ser gay e ter o embate interno em anunciar ao mundo uma parte de quem ele é. Com esse segredo, Simon se afasta das pessoas e faz de tudo para que sua intimidade não seja revelada.

Em meio a trama, iremos acompanhar o primeiro amor de Simon, um garoto misterioso chamado Blue. Por meio de correspondências eletrônicas, Simon e Blue iniciam uma amizade com troca de confidências e vamos acompanhando a trajetória do garoto na busca de Blue e na identificação de seus sentimentos.

Com cenas emocionantes, um elenco bem escolhido, uma cenografia que deixa a história mais leve e acolhedora para o telespectador, a película cativa desde o início. Apesar de ser uma obra repleta de humor e leveza, Com amor, Simon é um filme para se questionar, colocando-se no lugar do outro. Se um gay é igual a qualquer outra pessoa, por que a sua orientação sexual influencia sua vivência e formas de encarar situações cotidianas?

O que me encantou na história é a leveza do romance e no progresso do relacionamento entre o protagonista com Blue. Em tempos de discussões negativas, homofobia e uma listagem gigantesca de filmes LGBT dramáticos com finais infelizes – com o casal separado ou até mesmo com uma morte inesperada –, Com amor, Simon é um dos poucos longas que aborda a temática gay com uma essência amena, que não é sobre a descoberta de ser gay ou não, mas a coragem que é necessária para dizer quem você é para o mundo e isso gera uma identificação com o telespectador, homossexual ou não, porque todos têm segredos e medo do mundo.
 Anunciar quem você é para o mundo é aterrorizante. Por quê? E se o mundo não gostar de você?
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Será que é amor?

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Ah, o amor! Passarinhos cantando, arco-íris no céu, o dia florido, cabeça nas nuvens, borboletas no estômago e aquele sentimento de loucura e dependência - Epa, calma! Loucura e dependência não

relacionamento abusivo livros

Desde a infância somos expostos na convicção de que encontraremos o “amor de nossa vida”, possivelmente na transição entre a juventude para a fase adulta, e ao passar dos anos essa pressão vai aumentando, fazendo-nos questionar quando o querido príncipe encantado de cavalo branco irá aparecer, salvando nossas vidas monótonas e sem sentido. Essa ideologia está em todos os lados - pessoas, mídia e ficção

Lembro de rodar pela sala como se estivesse dançando valsa com meu príncipe de contos de fadas da Disney, querer um vampiro como Edward Cullen para chamar de meu, desejar viajar no tempo e encontrar o meu James Fraser ou até mesmo mudar a vida de um bad boy universitário com o amor… Afinal, quem não quer uma grande história romântica cheia de reviravoltas e emoções?

É nesse desejo de ter o que nos foi imposto desde nossa infância que o amor se torna uma cilada e o que deveria ser uma parte da felicidade se torna o maior pesadelo… Um tal de relacionamento abusivo, já ouviu falar?

O relacionamento abusivo vai muito além da violência física, ele pode começar com ciúmes e possessividade, ridicularizando o parceiro, chantagem na falta de carinho e atenção, querer isolar dos amigos e familiares, ter controle em decisões do outro. O abuso começa sutilmente e é aí que está o problema, pois as pessoas não percebem que estão entrando nessa relação porque, na cultura atual, há um limite para possessividade, como se até um certo ponto um ser humano pudesse ser de outra pessoa. A arte e o entretenimento são grandes influenciadores da sociedade, assim como a literatura, o nosso objeto de pesquisa da vez.

É com dor no coração que venho aqui falar sobre a romantização dos relacionamentos abusivos na literatura, sendo mais específica, no gênero de New Adult (NA).

Proposto pela primeira vez em 2009 pela St. Martins Press e ganhado popularidade em meados de 2013, New Adult é uma nova categoria voltada aos jovens adultos. Abordando a temática de jovens que atingiram a maioridade mas ainda estão no processo de transição, descoberta e construção do caminho em amadurecer. Tá legal, mas o que o diferencia de um Young Adult ou Adulto? É a transição dos personagens, seu primeiro emprego, ida a faculdade, morar fora de casa, busca de independência e autoconhecimento, sobrevivência depois de um trauma e um forte elemento nesse gênero é um relacionamento conturbado entre os protagonistas.

É como uma receita de bolo: A protagonista tem um trauma do passado, entra na faculdade e conhece um bad boy pegador, eles vão brigar desde o início mas a atração física estará sempre presente. Depois de muitas brigas, eles ficarão juntos, mas em um relacionamento conturbado e dependente (o querido relacionamento abusivo), eles se separam e, no fim, ficam juntos.
OBS: Muitos NA seguem essa fórmula, mas existem outros tipos de livros no gênero. Não estou generalizando como se todos os livros fossem assim.

Apesar de alguns livros abordarem essa temática de forma crítica - como É assim que acaba (Colleen Hoover), Sorrisos Quebrados (Sofia Silva) e Amor Amargo (Jennifer Brown) -, existem outros que romantizam essa temática, pois todo ciúmes, possessividade e dependência é uma forma de demonstrar o amor, toda briga que tem violência termina no “melhor sexo de todos”, a chantagem na falta de carinho e atenção é uma consequência do trauma do passado e o controle nas decisões e ações do parceiro é uma preocupação pelo outro.

Em diversas obras do NA (e de todos os outros) podemos ver um ou todos esses elementos, como em um dos pioneiros do gênero e o mais famoso, Belo Desastre de Jamie McGuire. O livro contará a história de Abby, uma garota que, para fugir de seu passado perturbador, irá para a faculdade em outro Estado junto com sua amiga e lá ela conhecerá o bad boy e o maior pegador da universidade, Travis Maddox. De começo, Abby e Travis serão amigos, mas a forte atração sempre estará em torno deles.

Durante o começo, veremos Abby tentando se afastar de Travis, mas o garoto ficará atrás dela, insistindo em conhecê-la. A amizade entre ambos era saudável e gostosa de ser lida, mas quando o relacionamento torna algo maior que uma simples amizade, Travis ficará obcecado pela protagonista, estando com ciúmes dos amigos da garota e do outro pretendente da protagonista, tornando-se mais violento e impulsivo com rapazes que tentavam conversar com ela, chantageando-a para ter atenção e quando começam a namorar o “mocinho” fica possessivo e passa a controlar as decisões e impedir algumas escolhas da protagonista.

As atitudes explosivas do protagonista eram sempre justificadas e aceitas, como se ele não tivesse controle de si e que não era culpa dele. Mas deixa eu te dizer uma coisa: É culpa dele!

Além de Belo Desastre, temos a série Sem Limites de Abbi Glines e After de Anna Todd, destaco o último, pois, apesar do gênero NA ser indicado para maiores de 16 anos e ser feito para pessoas de 18 a 26 anos, After ficou famoso entre o público jovem. Se para os “jovens adultos” e adultos esses livros são grandes influenciadores da ideologia, para os adolescentes a preocupação é maior.

Minha função não é realizar um julgamento, mas é uma forma de tentar fazer com que paremos um pouco para questionar sobre qual conteúdo estamos consumindo, pois a literatura faz parte da formação das pessoas, influenciando em como pensamos e agimos em nossos próprios relacionamentos e na vida pessoal.

Abuso, independente do tipo, não deve ser romantizado, porque, de acordo com a pesquisa realizada com mulheres de 14 a 24 anos pela ONG livre de abuso, mais da metade das entrevistadas já sofreram algum tipo de violação de seu parceiro, seja assédio, controle ou ter relações sexuais a força.

Amor é querer e fazer o bem ao outro a partir do companheirismo, é fazer parte da vida do parceiro, não ser a vida do outro. O amor não muda uma pessoa abusiva, o amor pode curar, mas não faz milagres.
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