Arte, cultura e entretenimento

Não preciso dizer que a Avenida Paulista é um dos principais cartões-postais de São Paulo e um verdadeiro polo cultural, certo? Entre museus, centros culturais, livrarias e cafeterias encantadoras, há tantas opções que pode ser difícil escolher o que visitar primeiro.

Para te ajudar a planejar seu passeio, separei os principais (e meus favoritos) espaços culturais da Avenida Paulista. E já prepare o celular, porque você vai querer registrar cada detalhe dos espaços e suas exposições!

Foto: Instituto Moreira Salles

Instituto Moreira Salles (IMS Paulista)

Perfeito para quem ama fotografia!

O Instituto Moreira Salles reúne exposições, cineteatro, livraria, café e uma biblioteca de fotografia. Um espaço perfeito para passear com calma pelas exposições, estudar ou trabalhar na biblioteca, e fechar o dia com um café delicioso na cafeteria.

Endereço: Av. Paulista, 2424 – São Paulo (Estação Consolação – linhas verde e amarela)
Horário: Terça a domingo e feriados, das 10h às 20h
Entrada: Gratuita
Para mais informações e programação: Site oficial

Passagem Literária da Consolação

Um pequeno sebo cheio de charme e cultura, apesar de ser um espaço simples perto da estação Consolação.

A Passagem Literária da Consolação é o lugar perfeito para garimpar livros e admirar o grafite artístico na entrada, lembrando que, por mais que SP seja uma cidade de pedra, é uma cidade que tem sua personalidade artística e cultural.

Endereço: Rua da Consolação – São Paulo (Estação Consolação)
Horário: Terça a domingo, das 10h às 19h
Para mais informações e programação: Instagram oficial

Foto: Museu de Arte de São Paulo

Museu de Arte de São Paulo (MASP)

Não dá para falar da avenida Paulista sem mencionar o MASP, o primeiro museu moderno do Brasil, inaugurado em 1947, e de seu icônico prédio projetado por Lina Bo Bardi.

Sua coleção reúne mais de 11 mil obras, incluindo nomes como Van Gogh, Tarsila do Amaral e Portinari, além de oferecer exposições, cursos e atividades artísticas em seu espaço cultural.

Endereço: Av. Paulista, 1578 – São Paulo (Estação Trianon-Masp)
Horário:
Terça: 10h às 20h (entrada até 19h)
Quarta a domingo: 10h às 18h (entrada até 17h)
Ingressos: R$37 a R$75
Gratuito: Terças o dia todo e sextas das 18h às 21h
Para mais informações e programação: Site oficial

Foto: Centro Cultural Fiesp

Centro Cultural Fiesp

Mantido e administrado pelo SESI-SP, o Centro Cultural Fiesp oferece programação gratuita em várias áreas: teatro, artes visuais, música, literatura e tecnologia. O espaço conta com teatro, galeria de arte, espaço de exposições e salas para oficinas, workshops e palestras.

Endereço: Av. Paulista, 1313 – São Paulo
Horário: Terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada: Gratuita (é preciso reservar ingressos no site)
Para mais informações e programação: Site oficial

Livraria Martins Fontes

Eu sei que o foco nesse post são centros culturais, mas não podia deixar de falar da livraria Martins Fontes.

Em uma avenida que tinha várias livrarias grandes e encantadoras, foram fechando com o passar dos anos, mas a Martins Fontes permaneceu aberta e é toda aconchegante, pois, por mais que seja grande, ela é uma livraria que tem uma atmosfera que parece pequena e aconchegante, sabe? Além de ter uma cafeteria no segundo andar e no terceiro andar tem o super saldão.

Endereço: Av. Paulista, 509 – São Paulo (Estação Brigadeiro)
Horário:
Segunda a sexta: 08h às 22h
Sábado: 09h às 22h
Domingo: 09h às 21h

Foto: Itaú Cultural

Itaú Cultural

Fundado em 1987, o Itaú Cultural busca democratizar o acesso à arte e cultura, com exposições e espetáculos, além de apoiar os artistas e experimentações.

Endereço: Av. Paulista, 149 – São Paulo (Estação Brigadeiro)
Horário:
Terça a sábado: 11h às 20h
Domingo e feriados: 11h às 19h
Entrada: Gratuita (alguns eventos e espetáculos exigem reserva online)
Para mais informações e programação: Site oficial

Foto: Sesc Avenida Paulista

Sesc Avenida Paulista

O Sesc é uma instituição que busca promover o bem-estar e qualidade de vida com serviços e atividades em áreas como saúde, educação, esporte, lazer, turismo e cultura.

Apesar de oferecer programação exclusiva para quem tem a credencial plena, o Sesc é aberto a todos os públicos. Na unidade da Paulista, fundado em 2018, oferece atividades gratuitas e pagas, mirante (é preciso agendar no aplicativo do sesc, gratuitamente), biblioteca, além de comedoria com preços justos, super recomendo!

Endereço: Av. Paulista, 119 – São Paulo (Estação Brigadeiro)
Horário:
Terça a sábado: 11h às 21h30
Domingo e feriados: 11h às 18h30
Entrada: Gratuita (agendamento necessário para o mirante)
Para mais informações e programação: Site oficial

Foto: Casas das Rosas

Casa das Rosas

Construída em 1935, o casarão com uma arquitetura renascentista francesa se destaca no meio de tantos prédios e espaços modernos da avenida Paulista.

Atualmente, a casa é um museu com exposições, atividades culturais e educativas, como cursos de literatura, além da área externa ter o jardim com rosas e um restaurante/cafeteria, nos convidando a dar uma acalmada no meio da correria da avenida.

Endereço: Av. Paulista, 37 – São Paulo (Estação Brigadeiro)
Horário:
Museu: Terça a domingo, 10h às 17h30
Jardim: Segunda a domingo, 07h às 22h
Entrada: Gratuita
Para mais informações e programação: Site oficial

Foto: Japan House

Japan House São Paulo

Inaugurada em 2017, a Japan House celebra a cultura japonesa com exposições e eventos sobre arte, arquitetura, moda, gastronomia e tecnologia. O espaço também abriga restaurante, café e clube de leitura de mangás.

Endereço: Av. Paulista, 52 – São Paulo (Estação Brigadeiro)
Horário:
Terça a sexta: 10h às 18h
Sábado, domingo e feriados: 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Para mais informações e programação: Site oficial

A Avenida Paulista é um dos maiores polos culturais da América Latina, então prepare um dia inteiro para poder explorar melhor a avenida com calma, seus centros culturais e comer bem, além de se perder em lojas e se você for ao domingo, se prepare para se encantar com as atividades na rua.

Em julho de 2016 estreava Stranger Things, uma série ambientada nos anos 80 em uma cidade aparentemente pacata, até que um menino desaparece enquanto voltava para casa depois de jogar D&D com seus melhores amigos. O que parecia apenas uma investigação em um lugar onde “nunca acontecia nada” nos apresentou um mundo completamente novo, com monstros, crianças com poderes e mistérios envolvendo o Mundo Invertido. Quem diria que uma série com crianças e monstros se tornaria uma das maiores séries dessa geração?

Atenção: essa postagem terá spoilers sobre a quinta temporada de Stranger Things, inclusive sobre o último episódio.

Durante cinco temporadas, acompanhamos as descobertas das crianças, os desafios dos adolescentes entrando na fase adulta e os adultos lidando com maternidade e paternidade em circunstâncias nada convencionais. Tudo isso em meio a referências nostálgicas dos anos 80, que contrastavam com a realidade dos telespectadores ao retratar uma vida mais analógica, focada no presente, na amizade e na família.

Foto: Stranger Things - Netflix

Essa jornada de mais de nove anos chegou ao fim no dia 31 de dezembro de 2025, com um episódio final de mais de duas horas de duração. E serei sincera aqui: Não farei aqui uma análise crítica do episódio final, apontando falhas, furos de roteiro ou perguntas sem respostas. Para mim, o final de Stranger Things trouxe algo diferente: uma despedida não apenas da série, mas também do meu próprio passado.

Quando Stranger Things se tornou um fenômeno em 2016, não assisti de imediato. Achava que era uma história de terror com monstros e sou medrosa com histórias de terror. Mas em 2017 decidi dar uma chance e me vi completamente apegada àqueles personagens tão diferentes, unidos pela amizade e pelos traumas que viviam juntos.

Eu estava na faculdade, no limiar entre a adolescência e a vida adulta, tentando entender o que significava crescer. A série acompanhou tantas mudanças da minha vida que, no belíssimo epílogo, ao ver o crescimento dos personagens, consegui me conectar diretamente com o meu próprio amadurecimento.

Foto: Stranger Things - Netflix

Minha temporada favorita é a quarta temporada de Stranger Things, principalmente pelo desenvolvimento do Vecna e pela forma como ele atacava suas vítimas através de traumas e questões mentais. Sua narrativa era facilmente identificável com conflitos internos que todos nós enfrentamos.

Sabia que seria difícil superar uma temporada tão intensa. A quinta temporada teve altos e baixos, mas ficou claro que os irmãos Duffer não queriam repetir a urgência da anterior. O plano de Vecna já havia sido concluído, e a última temporada tinha outro propósito: o de encerramento de ciclos dos personagens e suas relações com sensibilidade e respeito. Tivemos o luto de Dustin pela morte de Eddie; a reconciliação da amizade entre Dustin e Steve; o término de Nancy e Jonathan para descobrirem quem realmente eram; o entendimento de Hopper e Joyce sobre paternidade e maternidade; Hopper aprendendo a deixar Eleven tomar suas próprias decisões; a relação familiar dos Wheeler, o relacionamento de Max e Lucas; a aceitação de Will sobre quem ele é; o amadurecimento de Mike; o crescimento de Eleven, não apenas como heroína, mas em suas escolhas.

Todas essas jornadas, iniciadas na primeira temporada, foram encerradas com cuidado, sempre destacando a força das amizades e dos laços familiares. Stranger Things nunca foi apenas sobre monstros, mas sobre jornadas pessoais e personagens profundamente relacionáveis.

O último episódio, com mais de duas horas de duração, conseguiu concluir a história de forma coerente com tudo o que foi construído ao longo das temporadas, com apenas mortes necessárias e todo o grupo unido para enfrentar o final (apesar de ter alguns furos e perguntas sem respostas). E quando achamos que tudo havia terminado, fomos presenteados com um epílogo de quase 40 minutos.

Vimos os personagens seguindo em frente após um ano e meio da batalha final: o encontro de Max e Lucas no cinema, o encontro de Hopper e Joyce no Joe’s com um pedido de casamento, a formatura das “crianças” com um discurso emocionante de Dustin sobre a infância perdida e os traumas que os uniram, Steve feliz como treinador de baseball, o quarteto dos “adolescentes” entrando na vida adulta e o momento mais emocionante de todos: assim como no início, os meninos (junto com a Max dessa vez) jogando D&D pela última vez e se despedindo daquela fase de suas vidas.

Foi isso que a última temporada representou: um adeus.

Um adeus às crianças que perderam a infância, aos adolescentes que precisaram crescer rápido demais, aos adultos que acreditaram em seus filhos no meio dessa história sobrenatural e, principalmente, ao público que acompanhou essa história por quase uma década. Nós também não somos mais os mesmos desde que visitamos Hawkins pela primeira vez.

A série de livros best-seller dos anos de 2010, Fallen, ganhou uma nova adaptação para o streaming da Globoplay.

Lembro que em 2010 uma capa gótica fez com que eu, que não gostava de ler (a não ser os gibis da Turma da Mônica), me interessasse por uma fantasia romântica, mal sabia que aquela história mudaria meu interesse por livros e que mais de dez anos depois eu ainda seria uma leitora assídua. Fallen fez com que me tornasse leitora, então preciso admitir antes de começar essa resenha: eu sei que o livro não é perfeito, mas tenho um apego emocional devido ao seu impacto na minha vida (então sim, eu vou passar pano para algumas partes do livro).

Devido o seu sucesso na época de livros de fantasias, Fallen teve seus direitos comprados e, depois de muitos anos de espera, se tornou um filme em 2016, mas o resultado foi muito diferente do esperado, com uma fraca bilheteria e baixa aceitação do público e da crítica. A possibilidade de ganhar uma continuação era baixíssima e os fãs não imaginavam que a história ganharia uma nova chance, até que em 2022 recebemos uma surpreendente notícia de que Fallen ganharia uma nova adaptação, produzida pela GloboPlay. E não é que a série foi lançada dois anos depois?

Ok, mas qual é a história de Fallen? E por que os livros ficaram tão famosos no passado?

Fallen é uma fantasia romântica de anjos que conta a história de Lucinda, que é mandada a um reformatório após a morte do namorado em um misterioso acidente, envolvendo sombras que apenas ela vê desde criança. No reformatório ela encontra Daniel, um garoto cheio de segredos e que Luce acredita já ter o conhecido antes.

A sua ambientação gótica no primeiro livro, o mistério envolvendo uma maldição, a temática de anjos e o romance com o reencontro dos personagens em todas suas vidas passadas fez com que Fallen ganhasse destaque em uma época que adaptações de romances sobrenaturais estavam em alta, como o mais famoso na época: Crepúsculo.

E como está essa nova adaptação?

É importante ressaltar que antes do lançamento, com a divulgação da sinopse e do trailer, foi informado que seria uma série inspirada nos livros da Lauren Kate, não podendo esperar fidelidade com o livro. E como tinha essa informação antes de começar a assistir a série, sabia que precisaria desvincular com o livro e estar aberta a diferente proposta que viria nessa nova produção. Estava um pouco receosa do que aconteceria nessa novidade, pois a maioria das produções que se nomeiam como “inspiradas a um livro” que já assisti me decepcionei, mas foi pelo fato de não ter expectativas que me surpreendi com a história.

Como uma recontagem de Fallen, a primeira temporada é uma introdução ao mundo fantasioso trabalhado pela Lauren Kate, com uma abordagem diferente - eliminando o cenário gótico e o foco nos seres místicos -, criando uma ambientação de mistério sobre o que acontece em Sword & Cross (a instituição que Luce é levada após ser considerada culpada pelo crime que ela não cometeu), pois todos ali tem alterações de memórias, não lembram do passado e quem eles são, além de que, por mais que o romance esteja presente na história, o foco da produção é esse mistério por trás da instituição, o porquê de Luce e Daniel sentirem que já se conhecem e da ligação que um sente pelo outro e também o empoderamento de Luce.

O que me surpreendeu nessa temporada foi que ela trouxe elementos dos livros seguintes, já adicionando informações sobre o universo que estamos sendo inseridos. O que me fez entender que o objetivo dessa temporada seria uma introdução do que podemos esperar nas temporadas seguintes, tendo mais contexto do universo em comparação ao primeiro livro. Por mais que eu tenha achado muito interessante essa antecipação, me questiono como o público que não leu os livros (até mesmo, quem leu apenas o primeiro volume) irá receber esses mistérios, porque a primeira temporada não nos deu resposta sobre nada, apenas uma confusão do que está acontecendo, como se estivéssemos perdidos tanto quanto os personagens. O que pode ser uma abordagem interessante para quem já leu, porque sabe o que virá, mas também pode ser arriscado porque terminaram a temporada no escuro, apenas com algumas informações jogadas, sem sentido para aqueles que não leram.

Créditos: Globoplay

Comparativos entre a série e o livro

Caso você não tenha lido os livros, saiba que a partir de agora terá spoiler sobre o livro e da nova série da Globoplay.

Por ser uma série inspirada, as histórias são bem diferentes e não temos cenas e diálogos marcantes dos livros. Se você é leitor, a minha dica é assistir a série sabendo que será distinta da história que você conhece, sem querer fazer comparativos, pois as propostas são diferentes, apesar de que a base da história seja a mesma.

É preciso entender que o processo de construção de um livro e de uma série (ou outra arte cênica) tem suas próprias características, visto que os livros trabalham com as palavras, diálogos e possibilidade de estar dentro da mente dos personagens, além da individualidade de cada leitor, pois cada um imaginará de uma forma sobre a mesma história; já a série precisa focar em ações, dado que só conseguimos ver suas convicções por meio das escolhas e atitudes que eles tomam no decorrer da história, além de ter que ser dinâmica e movimentada para cativar o telespectador. Também é preciso ressaltar que o livro lançou em 2009 (2010 no Brasil) e a série é de 2024 (gravada em 2022), os tempos mudaram, as obras que consumimos hoje são diferentes de 2010 e o público jovem também mudou, então eles precisaram adaptar a história para que fosse atrativa ao público jovem de hoje e expandi-la para além dos leitores/fãs.

Do ponto de vista comercial, poderia não ser interessante a ambientação gótica e, por mais que eu tenha carinho com as cenas dos livros, o tratamento inicial do Daniel com a Luce e as atitudes da Luce sempre voltada ao Daniel, como se apenas ele importasse, pode estar ultrapassada ao compararmos sobre o que esperávamos ver nas protagonistas de fantasia com romance naquela época e no que esperamos hoje em dia.

Um destaque na série é a Luce (Jessica Alexander) que está muito mais empoderada e com mais atitude para se descobrir. O que me incomodava nos livros é que a Luce fazia o que o Daniel falava e sempre pensava no seu par romântico, demorando para tomar atitudes de acordo consigo mesma, e era até irritante que o tempo todo, no meio do caos do mundo, ela só se importava com o Daniel. Na série a Luce está focada nela, em entender o que está acontecendo em Sword & Cross e está mais envolvida com os outros personagens do que no livro, aqui podemos vê-la criando uma relação não apenas com o Daniel, mas com os outros personagens.

Sobre os outros personagens (não irei debater aqui sobre as aparências físicas, pois, com o passar do tempo, parei de me importar nas adaptações sobre o físico e me interessei mais pela atuação e construção do personagem que envolveria a narrativa): A personalidade de vários personagens mudaram para se encaixar com a nova proposta da série, já que nenhum deles se lembram que são anjos e de seus passados, porque a memória deles foram tiradas e como eles teriam a mesma personalidade do passado (e da imagem que eles deveriam ter por estar no lado bom ou mau) se eles não sabem quem são?

Apesar de ter estranhado (muito) no começo da série o Daniel (Gijs Bloom) não lembrar da Luce, consegui compreender a razão dele ter esquecido (como disse antes, abracei a nova ideia da série, sem comparar com o livro), porque em um dos livros ele até menciona pra Luce que ele tentava esquecer para parar de sofrer tanto, quando vi a cena que explicou sobre o esquecimento dele eu lembrei dessa conversa do livro (não me recordo em qual livro foi, mas deve ser sido em Paixão ou Apaixonados).

Roland e Molly foram os melhores personagens para mim. Roland (Lawrence Walker) em todos os lugares é incrível, seja nos livros, no filme ou na série, e, para mim, ele foi o personagem que mais manteve a essência igual ao livro. A Molly (Maura Bird) me surpreendeu na série, já que ela ainda tem a sua personalidade briguenta, mas ela está mais inserida do grupo de amigos, além de ter um debate sobre a violência que a mulher sofre sob os homens, que foi um bom acréscimo na história.

Eles mudaram muito a Gabbe (Indeyarna Donaldson-Holness), tornando-a chata nos primeiros episódios e depois a inserindo no grupo, fazendo-a questionar sobre o que estava vivenciando naquela instituição; a Penn (Esme Kingdom) continuou fofa, mas a mudaram e me distanciei um pouco da personagem. Foi adicionado uma trama relacionada ao pai de Penn que, por enquanto, não agregou para a história e espero que possam evoluir nas temporadas seguintes; o Cam (Timothy Innes) está mais tranquilo e, no decorrer dos episódios, foi perdendo o ar de badboy que movimentava um triangulo amoroso do primeiro livro.

Por fim, a Arriane (Josefine Koenig) foi a personagem que mais mudou na série, tirando o humor (que eu amava) e trabalhando questões mais delicadas psiquiatricamente, por mais que muitas dessas questões fossem mostradas superficialmente no primeiro livro. No começo, estranhei muito essa mudança, mas no decorrer da história entendi as mudanças e espero que nas temporadas seguintes possam retomar o humor da personagem, quando ela voltar com suas memórias.

Ah! A série trouxe personagens que conhecemos no primeiro e nos livros seguintes, além de novos personagens, preciso destacar a Cassie (Laura Majid), que se tornou uma das minhas personagens favorita, foi uma adição na medida certa, pois teve sentido para a história e contribuiu para um mistério até para aqueles que leram os livros.

Apesar das mudanças, um ponto positivo é o novo elenco, que, por mais que seja diferente dos livros, construíram bem os personagens com a nova proposta, além da química não apenas do casal, mas de todo o grupo, eles estão mais em sintonia e agem mais como um grupo de amigos que vão se ajudar na mesma finalidade, mas que foi se formando no decorrer dos episódios.

Outro ponto que percebi é que nessa temporada eles tomaram cuidado em não usar muito CGI para não ficar uma produção com aparência “barata”, então pode ser um dos motivos que eles não mostraram muitos elementos fantasiosos dos anjos e a alteração da forma que a Luce morre (não, ela não morre em chamas, agora ela morre por motivos comuns). A série tem criaturas (os párias) e até parece mais uma ficção cientifica em alguns momentos, devido aos experimentos, como se tivessem pegado alguns elementos de séries de sucesso atuais (como Stranger Things) para tentar aproximar com o novo público.

Por fim, posso dizer que em cenário, personagens e cenas a série está bem diferente dos livros, mas que a base da história criada na série de livros permanece a mesma. Eu entendo as reclamações dos fãs sobre todas essas mudanças, mas volto a dizer que desde o início a série foi dita como inspiração dos livros, não uma adaptação, então se você abaixar a expectativa e não comparar com o livro, a série pode ser boa para maratonar em um fim de semana, porque até para quem leu pode se surpreender, rir com os comentários do Rolland e Cam e se emocionar com as novidades (a cena do Daniel pós morte da Luce me fez chorar, surpreendentemente), além de poder se apaixonar com a história de amor entre Luce e Daniel.

A cada dia que passa, fica mais difícil acompanhar as novidades no mundo dos seriados e televisão. Algumas séries se destacam, outras tem um público mais nichado e muitas não conseguem tanto espaço na mídia.

Alexa & Katie é uma das séries que eu demorei para encontrar, mas ao começar a assistir, só quis parar quando cheguei ao fim. Então, se você não a conhece, que tal ler essa crítica?

Alexa & Katie conta a história de duas melhores amigas que estão se preparando para entrar no ensino médio. Além de toda a ansiedade para uma nova fase da vida, Alexa é diagnosticada com câncer e, juntas, vão se adaptar à nova situação.

Desde os primeiros episódios, percebi algumas semelhanças da sitcom Alexa & Katie com as séries antigas do Disney Channel, e não fiquei surpresa ao ver que a criadora é Heather Wordham, uma das roteiristas de Hannah Montana. Então, foi um pouco nostálgico para mim acompanhar uma série com um ritmo semelhante ao das séries da minha infância.

"Melhores amigos não devem só curtir os melhores momentos da vida contigo, mas também ajudar a criá-los."

Com um tema que ainda é considerado delicado ao falar, Alexa & Katie fala sobre câncer e como isso afeta a vida da pessoa e todos ao redor, de uma forma leve, mas não menos significativa. Dentre tantos filmes trágicos que abordam a doença, a série buscou falar sobre o assunto por outro caminho, por meio da comédia.

Por mais que o foco seja na amizade das protagonistas, temos outras histórias ao redor, como suas famílias e colegas no colégio, além de uma leve pitada de romance jovem, que sempre tem, né?

Era engraçado perceber minha reação ao acompanhar a série, porque em um momento estava rindo, no outro chorando e tinham minutos que eu só parava para refletir.

“Se os últimos anos me ensinaram algo, é a valorizar o que tenho. Especialmente todos vocês.”

Alexa & Katie tem esse contexto abordado, mas fala muito sobre amizade, família e que sempre precisaremos de amor nos momentos de luta. Nas seguintes temporadas, a série vai desenvolvendo mais os outros personagens e adicionando outros assuntos, como as dificuldades na faculdade e ao se encontrar, ansiedade, crise de pânico e se permitir sentir e estar ao lado das pessoas, mesmo que surjam medos e inseguranças.

Com indicação etária livre, Alexa & Katie é jovem - como disse no começo, lembra muito as séries antigas do Disney Channel -, leve e divertida. Esse é o intuito da série, para um público mais jovem e para as famílias.

Por mais que tenha todo o contexto da doença envolta da série, ela é muito mais do que isso, é um grande abraço aos jovens que estão entrando no colégio, como se quisesse falar: ei, sempre terá um novo dia e, se você estiver ao lado de pessoas que te amam, tudo ficará bem.

Uma observação pessoal: A amizade delas é uma das mais lindas que eu já vi em um seriado e a Katie se tornou uma das minhas personagens queridinhas de todos os tempos. A série é simplesmente um quentinho no coração.

Se gostou da postagem, não esqueça de me seguir nas redes sociais e comenta aqui embaixo para continuarmos a falar sobre essa série!

Ao acompanhar uma jornada de autodescoberta, nós começamos a aprender mais sobre nós mesmos

É muito louco ver como mudamos ao passar dos anos (ou até mesmo em meses, semanas), que os nossos gostos, pensamentos, ideias podem mudar, assim como nossos sonhos. Lembro de estar na escola quando assisti pela primeira vez ao filme “Comer, rezar e amar” e eu não tinha gostado da história, não entendia qual era o motivo de tanto sucesso e o critiquei bastante, falando que não iria assisti-lo novamente.

Mas é aquela coisa, nunca diga “dessa água não bebereis”, eu bebi. No final de 2019 assisti ao filme que tanto critiquei quando jovem e de verdade? Que bom que reassisti porque se tornou um dos meus filmes favoritos.

Baseado no Best-seller com mesmo nome, “Comer, rezar e amar” conta a história de Liz, uma mulher que tinha a “vida perfeita”, sempre teve tudo, escritora famosa, morava em uma casa bacana, era casada, saía com os amigos. Uma vida que seguia os padrões que a nossa sociedade dita, mas ela não conseguia mais se sentir feliz.

Em meio aos caos amorosos e de identidade, Liz decidiu viajar por um ano para se reencontrar.

"A ruína é uma dádiva. A ruína é o caminho que leva a transformação"

Quem nunca se sentiu em meio ao caos? Quem nunca teve problemas? Todos nós temos lutas diárias, em diversas proporções, e muitas vezes não somos capazes de mudar a realidade, mas podemos escolher como vamos vivê-la e com qual olhar teremos diante a situação.

“Todos queremos que as coisas permaneçam iguais. Vivemos infelizes com medo da mudança, de arruinar tudo”

Em seu primeiro destino, Itália, Liz voltou a ter prazer em comer e em não fazer nada, apenas viver os pequenos prazeres da vida, que perdemos na correria do dia-a-dia.

Qual foi a última vez que você comeu com calma, apreciando o gosto da comida? Qual foi a última vez que você não fez nada, só respirou? Qual foi a última vez que você esteve ao lado dos seus amigos/família por completo, curtindo apenas aquele momento? Não precisamos estar na Itália para apreciar a comida ou curtir o momento ou estar ao lado das pessoas que amamos. É preciso apenas parar de correr e parar de dar desculpas, é possível (na verdade, necessário!) ter um tempo para si.

"Trabalhe a mente, é a única coisa que você deve controlar, porque se você não pode controlar seus pensamentos, você estará em apuros para sempre"

Na Índia, Liz conhecerá as filosofias orientais para encontrar o perdão de não conseguir levar o casamento até o fim de sua vida. Acreditava que o perdão deveria ser do seu ex-marido, mas descobriu que o verdadeiro perdão tem que ser para si, pois só ela é capaz de seguir em frente com a sua própria vida.

Há muitas práticas orientais que estão se popularizando no ocidente - meditação, por exemplo - que faz com que nós possamos nos olhar, olhar o nosso interior e entender mais o que passamos, quem somos e o que faremos, mas, devido a correria, esquecemos de nos olhar. Estamos buscando a aprovação dos outros, mas a maior aprovação que teremos será a de si próprio, porque só você sabe a seu percurso, suas dores e conquistas, as razões de suas escolhas. Então, em vez de ficar buscando a aceitação do outro, foca no seu perdão, na sua aceitação que, consequentemente, terá a dos outros (e, se não tiver, será que é tão necessário assim?).

"A única maneira de curar é confiar. Um coração partido significa que você tentou alguma coisa."

Na Indonésia, Liz aprende o equilíbrio, seu medo era voltar a amar o outro e esquecer de se amar, como tinha feito no passado. Mas, ao se fechar, iria parar de confiar na vida, nos outros e nas suas escolhas, perdendo oportunidades que vai além do amor.

E você? Confia na vida? Confia no outro? Se entrega aos seus sonhos? Se joga na possibilidade do futuro? Não temos certeza de nada e nunca teremos, porque a vida é louca, com altos e baixos, mas um dos maiores arrependimentos das pessoas é nunca ter tentado algo que queria, não ter confiado que o “e se?” fosse positivo, porque mesmo se der errado, você ao menos tentou.

"Melhor viver o seu próprio destino de forma imperfeita do que viver a imitação da vida de outra pessoa com perfeição. Agora comecei a viver a minha própria vida. Por mais imperfeita e atabalhoada que ela possa parecer, ela combina comigo, de alto a abaixo."

A viagem de Liz foi o caminho que ela encontrou para enfrentar seus medos e se reinventar, foi a trajetória que ela aprendeu a transformar sua vida e as situações que passou.

Cada um de nós temos o nosso caminho, completamente diferente um do outro, porque somos únicos. Erramos, acertamos, fazemos escolhas “diferentes” porque cada um de nós é único, cada um tem seu pensamento, sua trajetória, sua marca. Então, por favor, pare de tentar ser outra pessoa e comece a se escutar, porque a pessoa que mais sabe da sua história é você.

Comer, rezar e amar é uma história que nos apresenta as semelhanças e diferenças dos seres humanos e que cada um é único e tem seu caminho nessa jornada chamada vida. E o maior desafio dela é viver!

2020 foi um ano cheio de desafios, mas graças à arte e ao entretenimento, consegui suportar o ano. Os livros foram importantes para o passar do ano, mas sentia que estava lendo-os sem me entregar nas histórias, até que decidi ler a série Elementos da Brittany C. Cherry, uma autora que conquistou meu coração desde Sr. Daniels.

Toda a série foi muito boa, mas vim falar sobre o quarto (e último) livro: A Força que nos atrai.

Sinopse de A Força que nos atrai, de Brittany C. Cherry

Graham Russel é um escritor atormentado, com o coração fechado para o mundo. Casado com Jane, um relacionamento sem amor, ele vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Talon, sua filha, nasce prematura e corre risco de morte. Abandonado pela esposa, ele agora precisa abrir seu frio coração para o desafio de ser pai solteiro. A única pessoa que se oferece para ajudá-lo é Lucy, a irmã quase desconhecida de Jane. Apaixonada pela vida, falante e intensa, ela é o completo oposto de Graham. Os cuidados com a bebê acabam aproximando os dois, e Lucy aos poucos consegue derreter o gelo no coração de Graham. Juntos, eles descobrirão o amor, mas os fantasmas do passado podem pôr tudo a perder.

A força que nos atrai fez eu lembrar o motivo de amar livros

Brittany C. Cherry gosta de escrever romances com muito drama que nos emociona e A força que nos atrai é um desses livros que é drama atrás de drama e quando você acha que vai se acalmar um pouco, algo acontece. É difícil chegar ao final feliz do romance, viu?

Mas Brittany C. Cherry sabe escrever romance e nos fazer ficar vidrados em suas histórias, porque os seus livros são muito fluídos e rápidos, fazendo com que o livro não saia de sua mão.

“ 'O mundo está um pouco mais sombrio essa noite, Graham.’ Então enxugou as lágrimas e continuou: ‘Mas ainda assim, tenho que acreditar que o sol vai nascer amanhã.’ ”

Fazia tempo que não me apegava tanto a uma história a ponto de fazer eu largar o livro só quando finalizasse a leitura. Durante a leitura, lembrei o motivo de amar os livros. Antes tinha entrado no automático de ler e aumentar a quantidade de livros lidos no skoob, sem sentir as histórias que lia, e aí relembrei...

Por que eu leio?

“A vida é curta, e nunca sabemos quantos capítulos ainda restam em nossas histórias, Graham. Viva cada dia como se fosse a última página. Viva cada momento como se fosse a última palavra.”

Eu leio para aprender, ser alguém melhor e para sentir. Sentir dor, felicidade, amor. Sentir o humano. Relembrar o ser humano que sou, principalmente nesse ano em que foi necessário um distanciamento com outras pessoas e isso fez com que eu esquece um pouco de ser humana e de sentir. Em momentos difíceis, era mais fácil evitar as emoções do que lidar com elas. Mas existe um problema nisso, ao evitá-las, você estará se afastando das “más” e boas emoções.

“Você não pode aceitar somente as coisas boas na vida. Você deve aceitar tudo.”

A força que nos atrai é o livro que eu precisava ler para relembrar o que é sentir um livro, sua história, sentir o humano em cada palavra, cena e ações dos personagens. Esse livro gerou diversos sentimentos dentro de mim, principalmente o amor. Amar as pessoas, perdoar, ser você mesmo, se amar e amar sua essência. Acreditar em si e em seus valores.

Um livro pode ser tão forte porque usa uma das maiores armas para sua construção: as palavras, pois elas podem expressar a vida e manifestar emoções.

Já leram algum livro da Brittany C. Cherry? Teve algum livro que os fizeram sentir a paixão dos livros? Qual foi? Comenta aqui embaixo e me siga nas redes sociais para conversamos mais sobre livros!

Em 2007, aos 13 anos, os covers de Justin Bieber foram vistos pelo agente de talentos, Scooter Braun, e aos 15 anos, Bieber começou a sua carreira com o lançamento do álbum My World, formando milhares de fãs ao redor do mundo.

Durante muitos anos, o cantor entrou em polêmicas e foi muito criticado pelas pessoas e pela mídia. Sim, ele fez muita besteira quando era um adolescente e, repentinamente com seu sucesso, ele se tornou um influenciador de outras pessoas da mesma idade que a dele e era observado o tempo todo.

Nunca fui fã do Justin Bieber, mas ele era um cantor que estava em alta com seus lançamentos e era sempre comentado na mídia, então foi meio difícil não acompanhar sua trajetória e não criticar algumas atitudes.

Não nego ou apoio às ações e atitudes negativas que ele tomou, mas em 2020 ele lançou a música Lonely e lembro que eu senti que precisava falar sobre essa música aqui no Arteculando, então aqui estou.

Para quem não a ouviu, segue o vídeo, protagonizado pelo ator Jacob Tremblay (O quarto de Jack, Extraordinário):

Everybody knows my name now

But something 'bout it still feels strange

Like looking in the mirror

Tryna steady yourself and seeing somebody else

[Todo mundo sabe meu nome agora

Mas algo sobre isso ainda parece estranho

Como se olhar no espelho

Tentar se firmar a si mesmo e ver outra pessoa]

A adolescência é uma fase em que estamos começando a nos desvincular com o que nossa família/pessoas próximas falam sobre nós e começamos a ter as dúvidas de nossa própria identidade - quem realmente somos? Eu sou como os meus responsáveis ou pessoas próximas falam sobre mim? - e começamos a questionar as verdades faladas até o momento. A pré-adolescência (dos 10 aos 14 anos) é uma fase delicada e que mexe muito com as pessoas, porque é onde ocorre a transição da infância com o início da adolescência, então tem muita coisa nova para lidar e aprender com essas mudanças.

Imagina ter que passar por tudo isso em meio a todos os holofotes? Ser observado pelas pessoas do mundo todo? Ter que aprender a lidar com a fama (e tudo o que a envolve: dinheiro, pessoas, mídia, fãs, ser uma influência aos outros) ainda sem saber direito quem você é. É o sonho de muitos, mas há grandes consequências de privacidade e pressões, não é tão simples assim...

Everybody knows my past now

Like my house was always made of glass

And maybe that's the price you pay

For the money and fame at an early age

And everybody saw me sick

And it felt like no one gave a shit

They criticized the things I did

As an idiot kid

[Todo mundo conhece meu passado agora

Como se minha casa sempre fosse feita de vidro

E talvez esse seja o preço que você paga

Pelo dinheiro e pela fama desde cedo

E todo mundo me viu doente

E parecia que ninguém se importava

Eles criticaram as coisas que eu fiz

Quando era uma criança idiota]

Esse foi um trecho que me pegou muito quando eu o ouvi (a música inteira me emocionou, na verdade).

O tempo todo Justin estava sendo observado, sem a privacidade de fazer as coisas, porque é preciso estar na mídia para continuar crescendo nesse mercado. Então nós vimos muita coisa, boas e ruins. Ser exposto pode gerar doenças por conta da ansiedade e da pressão em ser avaliado o tempo todo, quantos famosos não passam por isso? Imagina aqueles que começaram muito jovens (temos vários exemplos, como o Justin, Demi Lovato, Miley Cyrus, Lindsay Lohan)?

Nós estamos sempre criticando os outros, mas se fosse você no lugar dele - um jovem de 13/15 anos ter se tornado famoso tão rápido, além de todas as questões que ele já vivia, principalmente questões familiares -, como será que você viveria?

Além disso, o quanto você não aprendeu desde a sua pré-adolescência? O quanto você viveu e passou por coisas boas e ruins nessa fase? Estamos sempre crescendo, errando e aprendendo, todos nós, sem nenhuma exceção. É por isso que é preciso olhar as pessoas além do julgamento, olhar com respeito e amor, porque não sabemos de tudo e nunca saberemos. Está tudo bem errar ou se questionar, faz parte da vida (mas isso não quer dizer passar pano tá? É preciso aceitar as consequências do erro e das suas escolhas. O que temos que questionar é o quanto julgamos o erro do outro, e que muitas vezes, pode ser um erro que você já cometeu).

What if you had it all but nobody to call?

Maybe then you'd know me

[E se você tivesse tudo, mas ninguém para ligar?

Talvez então você me conheceria]

Acreditamos que Justin Bieber tinha tudo - fama, dinheiro, amigo de famosos -, mas não sabemos o que ele passava de verdade, o que ele sentia com tudo isso. Na música, Bieber nos mostrou o quão solitário ele se sentiu em toda essa fase (assim como no clipe, porque ele estava em um camarim gigante que é uma loucura no período do show e ele estava nos palcos de um grande teatro, mas ele se via sozinho).

Justin Bieber errou e teve atitudes negativas sim, mas não sabemos tudo o que ele viveu ou o que se passa dentro dele. Assim como qualquer outra pessoa, então, por favor, vamos tentar amar, respeitar e se questionar o quanto estamos julgando os outros, porque as pessoas e a vida não são simples como parecem ser.

O que vocês acharam sobre a música e sobre toda essa questão do julgamento referente ao Justin Bieber? Comenta aqui embaixo e me siga nas redes sociais para conversamos mais!

Créditos da tradução: Site Vagalume

Em 2000, Julia Quinn publicou o primeiro livro da série Os Bridgertons, O duque e eu. Vinte anos depois, a famosa série de romance de época - composta por 8 livros e um extra de epílogos - sai dos papéis e se torna a mais nova série produzida pela companhia Shondaland, fundada pela famosa escritora e produtora Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy, How to get away with murder, Scandal).

Bridgerton é ambientada na Inglaterra regencial, no século XIX, e iremos acompanhar a vida dos integrantes da família Bridgerton, composta por Violet e seus oito filhos.

Em sua primeira temporada, temos um maior foco na história de Daphne, a primogênita da família. Daphne é apresentada à sociedade na nova temporada e está em busca de um bom marido e amor verdadeiro. Como se não bastasse toda a expectativa da sociedade, começa a correr um periódico com as maiores fofocas da temporada, criado pela misteriosa autora chamada Lady Whistledown.

Além da trama de Daphne, podemos acompanhar outros personagens da série, como a trama de seu par romântico, o duque de Hastings (ou mais conhecido como Simon), família Bridgerton, familia Featherington e a rainha Charlotte, além de todo o mistério por trás de Lady Whistledown.

"Nós escolhemos nos amar todos os dias. É uma escolha, querida, e nunca é tarde demais para fazê-la"

O que pode esperar ao assistir Bridgerton? Muito romance, drama e cenas eróticas (a indicação etária é de 16 anos), além de um elenco carismático e cheio de química, que nos envolve na história e faz com que os episódios passem rápido, mesmo com duração média de 1h. Com muito cuidado aos detalhes, ambientação e na seleção do elenco, a produção buscou representar a época, mas adaptar algumas questões para modernidade, como atores negros assumindo título de nobreza, personagens LGBT e debates sobre a mulher na época.

Análise com spoilers

Antes de começar, quero dizer que já li todos os livros da série, mas eu busquei pensar como leitora que gosta dos livros, mas também me colocar como se fosse telespectadora que não conhecia a história, ok? Então vamos lá.

Primeiro: precisamos entender que há uma grande diferença entre o processo de um livro e de uma série ou outra arte cênica. Os livros trabalham com palavras, diálogos, pensamentos e uma possibilidade de estar dentro da mente dos personagens, além da imaginação única de cada leitor (isto é, todo mundo imagina diferente). Entretanto, a série precisa trabalhar com o “ver” do telespectador por meio de ações, já que não conseguimos ler a mente dos personagens. Então, os formatos são muito diferentes e, consequentemente, a experiência será distinta, por mais que seja a mesma história.

Segundo: é uma adaptação. Ao comprar os direitos da história da Julia Quinn, a produção tem direito de fazer as mudanças para melhor se adequar ao meio que será apresentado. O livro tem 288 páginas e a série tem oito horas de duração, aproximadamente. A dinâmica é diferente, o livro pode ter menos cenas “movimentadas”, se preocupando com os detalhes do acontecimento, pensamento e descrição para a imaginação do leitor; contudo, uma série comercial tem que ser dinâmica para cativar o telespectador, então é preciso realizar mudanças, eliminação e acréscimos para que isso ocorra.

Com tudo isso, é preciso entender que, apesar de focar no casal principal, a série aborda todos os personagens e cada um já tem sua importância e eles vão se desenvolvendo no decorrer da série e das temporadas, sendo demonstrado principalmente pelas ações e pelos acontecimentos no qual estão envolvidos.

Anthony: o irmão mais velho, protagonista do segundo livro, foi um dos personagens mais criticados pelas mudanças de comportamento e atitude, por ser mais machista, um pouco menos dedicado à felicidade da família em comparação aos livros e ele teve uma longa relação com Siena (se diferenciando dos livros, pois ele era visto como um Libertino com L maiúsculo, que nunca se apaixonou).

No começo, também fiquei um pouco incomodada, mas com o decorrer dos episódios, comecei a refletir se talvez o amadurecimento do personagem não será melhor abordado na série depois da Siena ter pedido para ele esquecê-la. Vimos um Anthony perdido e sem entender o seu papel como visconde. Provavelmente, na segunda temporada iremos ver o amadurecimento do personagem tanto com seu título e responsabilidade, quanto no aprendizado sobre o amor.

Benedict: O personagem não teve tanto aprofundamento como alguns outros, mas conquistou muitos por ser divertido, mais leve e um libertino como Julia Quinn dizia em seus livros. Apesar disso, vimos algumas referências do que podemos esperar na sua história - como o desenho e o diálogo sobre coragem de viver fora das tradicionais expectativas sociais.

Colin: Durante os episódios, foi o personagem que eu fiquei mais incomodada nas mudanças, mas ao terminar, pensei em que toda a sua relação com a Marina foi importante para deixá-lo de ser tão ingênuo sobre o amor e se tornar um viajante pelo mundo e que tem receio de casamento - já que na série ele foi enganado no passado -, então possivelmente iremos ver a cada temporada ele se tornando mais parecido com o personagem que conhecemos, além de já nos dar algumas referências do seu romance.

Um adendo sobre a Marina, eu achei genial como eles conseguiram nos apresentar o Sir Phillip e como será uma ótima conexão no decorrer das temporadas. Por mais que alguns momentos tenha sido difícil vê-la agindo com o Colin e com a Penélope, é compreensível as suas atitudes buscando o melhor para si e seu bebê, além de ter adicionado um maior drama na temporada.

Eloise: ficou conhecida como a “militante” da série, mas acredito que ela foi a principal personagem a trazer alguns questionamentos de como a mulher era vista e tratada naquela época, além de mostrar a sua luta por querer ser quem ela é e fazer o que realmente quer, não o que a sociedade impõe (e, honestamente, até hoje estamos lutando com isso né? Não nas proporções do passado, mas a luta ainda está presente).

Francesca, Gregory e Hyacinth: Infelizmente não tivemos tanta presença dos personagens e não os conhecemos devido seus livros serem os últimos e a idade deles é distante dos irmãos mais velhos. Acredito que para deixar menos confuso e focar nas primeiras histórias, decidiram ter menos presença dos personagens no momento.

Daphne e Simon, o casal principal: Eu amei e vi muita química entre eles, além de ter sido bem desenvolvida a relação deles, seguindo bastante o livro e melhorando alguns aspectos (em minha opinião, já que era um dos livros que menos me apeguei ao casal, mas isso mudou na série).

Além disso, a representação dos negros na série foi muito boa por realmente ter vários personagens e de diferentes títulos, além do co-protagonista ser um duque negro. Infelizmente, muitas pessoas não aceitaram isso muito bem, mas é preciso continuar a mudar como representamos as diferenças na arte, principalmente na ficção, onde há uma abertura criativa para realizar mudanças (não podemos apenas representar, mas dar voz às diferenças). E uma curiosidade: Vocês sabiam que a rainha Charlotte foi a primeira rainha da Inglaterra com descendência africana?

Não dava para não vir falar sobre a polêmica cena do livro O duque e eu. A produção tomou a decisão de continuar com a cena do abuso com algumas adaptações, por fazer parte da jornada do casal.

A arte representa a vida, ela é capaz de abordar sobre todos os assuntos e tem temas que não são confortáveis de se falar, mas que precisam ser apresentados. Depois da cena, não falaram mais sobre isso, assim como no livro, mas buscaram amenizar a cena (ainda sendo incômodo).

Não tem problema repudiar (e está totalmente certo/a em repudiar) a atitude da personagem e continuar gostando da série, do livro ou da Daphne, só é preciso criar consciência do que está certo ou errado e como não agir na sua vida.

Outros personagens ganharam destaque na temporada, como a história de Penélope e a família Featherington, como a rainha Charlotte lidava com a doença do rei George III, além de maior participação da Lady Danbury.

Para finalizar, achei interessante a ideia de mostrarem quem é a Lady Whistledown, visto que seria muito fácil achar o spoiler na internet. Acredito que nas próximas temporadas irão mostrar mais como a Lady Whistledown trabalha e como as pessoas ao seu redor reagirão ao saber.

"O fato de algo não ser perfeito não o torna menos digno de amor"

Concluindo, acredito que Bridgerton foi uma ótima adaptação, pois continuou com a essência de Os Bridgertons, mas deu uma modernizada e tornou a história mais dinâmica, além de ter uma maior presença de outras histórias e personagens, conseguindo relacionar melhor as tramas.

E ai, o que vocês acharam? Comenta aqui embaixo para conversarmos sobre e não esqueça de compartilhar para amigxs que já conferiram (ou não) a série. E me siga nas redes sociais para conversarmos mais!

O que é vida? Por que estou nessa vida? Quem sou eu? Qual é a minha missão? Meu propósito? Provavelmente você já se perguntou sobre isso e a Pixar trouxe esse debate em seu aguardado lançamento, Soul.

Atenção: Essa postagem pode ter spoilers sobre a nova animação da Pixar, Soul, disponível no Disney+

A Pixar já nos fez chorar com tantas mensagens (e mortes) lindas em seus 25 anos lançando animações que nos marcam até os dias atuais e Soul fez isso com muita maestria.

Os estúdios da Pixar nos trouxeram diversas temáticas e abordagens para falar um pouco sobre a vida e o mundo em que vivemos: entramos na mente de uma garotinha, fomos no mundo dos mortos, vimos o nosso planeta destruído e os humanos deixando serem controlados por máquinas; além de conhecer diversos outros universos, como dos brinquedos, monstros, animais marinhos, insetos…

Já fomos apresentados a várias temáticas, o que estava faltando? Falar sobre a vida e nossos propósitos.

Entre remarcações de lançamento por conta da pandemia e mudança da estreia no cinema para o Disney+, Soul entregou o que prometia e muito mais. Foi a animação certa para o fim de 2020, devido a tudo o que passamos durante o ano e tantas questões internas que tivemos.

Soul fala sobre vida de um jeito leve e divertido, mas causando muitos momentos de reflexões ao telespectador. Dentre diversos conceitos apresentados - como formação da personalidade na pré-vida, a viagem como um lugar de encontro do material com espiritual, a ansiedade e a perda de si -, Soul se questiona sobre o que é ter uma boa vida.

Para você, o que seria ter uma boa vida/ser feliz?

É realizar seus sonhos?

Ser grande?

Ter sucesso?

Experienciar um momento que você está se preparando há anos?

E o aconteceria se você realizasse todos os seus sonhos? O que aconteceria quando aquele momento esperado chegasse ao fim? O que é sucesso para você? O que é ser grande?

Às vezes, buscamos tanto o sentido em nossa vida, criando objetivos atrás de objetivos, sempre buscando ter ou experimentar mais para ser mais, para que no final a vida tenha valido a pena. Mas será que é preciso de tudo isso para ter uma vida boa? É preciso ter concluído algo (um objetivo, sonho, alcançado o “sucesso”) para ser feliz?

A vida é a própria trajetória. Um momento não é a vida toda. O sucesso ou o fracasso é só uma questão de perspectiva. A missão da vida é viver, não precisa ser ou conquistar algo.

Um momento não é a vida toda

“Tem uma história sobre um peixe. Esse peixe foi até um ancião e disse: - Tô procurando um negócio, um tal de oceano.

- O oceano? - O ancião falou. - Você está no oceano.

- Isso? - Disse o peixinho. - Isso aqui é água. Eu quero o oceano”

Ao ir no clube de jazz quando criança, Joe se apaixonou pela música e pelo piano. Sempre estava em busca de seu sonho de tocar em um bom grupo e ser reconhecido como um bom músico.

Quando ele realizou seu grande desejo (viveu aquele momento que tanto almejou), ele achou que a vida dele iria mudar completamente e tudo fosse fazer sentido, até que percebeu que a vida continuaria.

Podemos seguir atrás dos nossos sonhos (eu sempre irei apoiar isso), mas o sonho é uma parte de você, não você por completo. Você é mais que seus sonhos, não se limite a eles, olhe a vida como um todo, porque ela já está acontecendo.

O sucesso ou o fracasso é só uma questão de perspectiva

Quantas vezes ouvimos que temos que fazer algo grande? Quantas vezes ouvimos que temos que ter sucesso para sermos felizes?

Cada um tem seus próprios anseios e sua própria vida, ninguém sabe o que faz o outro feliz. Não somos presos ao tal “propósito de vida”, podemos escolher e às vezes a vida não será como esperamos, mas isso não a torna menos feliz.

Quando Joe olha para a sua vida na Escola da Vida, vê apenas os nãos e se sente um fracasso. Mas, no final, ao entender que a vida é cada instante, ele percebe que a sua vida foi boa, porque ele a viu além do que ele considerava sucesso, ele mudou a sua perspectiva.

A missão da vida é viver

“- Eu nem sei qual é a minha missão.

- Não existe isso! Sua missão não é seu propósito. Você preenche esse último espaço quando você vem aqui viver.”

A única missão que temos aqui é viver, simplesmente. É aproveitar cada segundo de vida. É abraçar as pessoas, rir, sentir o cheiro da grama, olhar para o céu, sentir o mar batendo em nossos pés, compartilhar os momentos com os outros, amar, fazer o que te faz bem. É estar presente, viver o único momento que é real: o agora. É isso que vai fazer com que a sua vida seja boa, apenas isso.

Meu texto não fez jus a tudo o que senti ao assistir Soul, mas se você puder levar uma mensagem para a vida, que seja essa: Viva cada segundo da sua vida, essa é a sua missão.

E o que você achou do filme Soul? Comente aqui embaixo e me siga nas redes sociais para continuarmos a conversar sobre a animação, além de falar sobre outros assuntos!

Pages